Le LYRISME.de Louis Aragon, se fondant sur la circonstance historique et portant une coloration héroïque, se réconcilie avec le modèle épique et justifie l’impropreté de l’opposition épique-lyrique à qualifier la poésie de Résistance. Soucieux de la forme poétique, Aragon partage avec les Rhétoriqueurs des vers rimés de la poésie MÉDIÉVALe, qui agissent comme un miroir permettant de refléter la réalité de la guerre, l’histoire immédiatement contemporaine qui porte l’allure de l’héroïsme à fin d’échapper à la censure. Cette historicité de sa poésie est pour qu’il chante l’Histoire mais aussi pour poursuivre la mémoire collective et nationale. Le poète a l’ambition de faire entendre la voix de tous, et finalement la voix de la France soit sous les images flottantes des mythes soit sous celles de sa femme aimée, Elsa. Mais il ne se contente pas d’être un simple héritier et se mettant à la recherche des rimes nouvelles, dans la lignée de Hugo, tente de libérer l’alexandrin et invente en particulier la rime enjambée, pour justifier le refus de l’idée selon laquelle la rime serait usée et incapable d’exprimer une réalité nouvelle. Enfin l’oeuvre aragonienne est orientée vers le destinataire, en donnant vie à un aspect informatif et didactique et portant son message politique implicite qui est à la tradition des poèmes des rhétoriqueurs. C’est au-delà de l’héroïsation des combats et de leurs acteurs qu’Aragon cherche à confronter l’espoir voire à susciter l’héroïsme chez les destinataires. Au fait, le poète engagé cherche à refonder la communauté nationale de sa patrie, sa bien aimée, déchirée et divisée par la guerre, en basant ses efforts sur ce qui est resté de l’identité de son pays, le langage qui coule dans la mémoire collective de ses compatriotes pour leur lancer un appel implicite visant à sauver leur amour commun, la France.

Dans tous les essais critiques, qu’ils soient pour ou contre la crise de la littérature française contemporaine, la poésie contemporaine est quasiment ignorée. Et pourtant, le LYRISME.critique peut être considéré comme un exemple de l’écriture d’intervention, qui remet en question toute conception esthétique, limitée et textualiste de la littérature. En s’appuyant sur les idées du poète et théoricien littéraire Jean-Michel Maulpoix, cet article cherche à énumérer certaines des caractéristiques les plus importantes du nouveau LYRISME. dont l’absence se fait sentir dans les programmes universitaires en Iran. Contrairement au romantisme, ce courant poétique, tout en évitant l’idéalisme, rompt avec l’expression des émotions individuelles du poète et cherche à établir un lien nouveau et critique avec la réalité quotidienne et le langage. Cette poésie engagée représente également une recherche consciente et inlassable dans la langue, le soi et le monde, en étant pleinement consciente de ses limites. C’est à la fois une invitation à la lenteur, à la sérénité, à la lecture, à l’ouverture et surtout à l’espoir dans un monde contemporain en proie à la turbulence.

Depuis plus d’un siècle, la poésie narrative subit une désaffection croissante au profit de la poésie lyrique. Aussi bien en France qu’en Iran, les critiques soulignent même l’incompatibilité de ces deux genres ayant chacun ses particularités et ses critères formels. C’est cette apparente antinomie que le présent article cherche à interroger en se penchant sur une oeuvre d’Akhavane Sales: La vie dit: Mais il faut vivre. Ce recueil, en effet, répond en grande partie aux exigences du pacte autobiographique tout en s’octroyant certains attributs fondamentaux du langage poétique (lyrique).

Au cours d’une longue préhistoire que l’on devine, la genèse littéraire de chaque nation a été lentement élaborée à partir des mythes, des traditions et des coutumes de différents groupes humains réunis dans un territoire géographique donné, créant de nouveaux systèmes. Lorsque ces peuplades, avec chacune déjà son point de vue religieux, ses propres rites et ses propres mythes, ont été unifiées en un seul État politico-religieux, leurs patrimoines culturels ont souvent survécu dans le nouveau système. Ainsi avec le temps, l’interaction de chacun des systèmes a parfois abouti à des synthèses (théologique, idéologique, littéraire) savantes et complexes.Rédigée en Mésopotamie, l’Épopée de Gilgamesh est la plus vieille oeuvre littéraire connue du monde. Cependant, le cadre géographique des grandes expéditions de Gilgamesh et la description des paysages évoquent plutôt les territoires entourés par la mer Caspienne et le mont Damavand que la Mésopotamie.Cet article en étudiant certains thèmes et motifs de l’Épopée et du roman MÉDIÉVAL de Wîs et Râmîn, essayera de démontrer le prototype du héros mésopotamien dans la mythologie des Pré-Iraniens ou des Élamites qui habitaient bien avant les Mèdes et les Perses sur le plateau iranien.

From an early age, Barres had familiarised himself with the works of Chateaubriand. Through the works of this writer an enthusiastic reader discovers unknown worlds, whether on the earth, or inside his own being. In fact, the reading instructs and encourages him to travel, or carries him to different places, a kind of journey in depth of one's soul.With admiration for his master, Barres embarks on journeys before presenting the “itinerary” of his own travels. Elation, and disillusion are in a sense always hand in hand. In this article, odyssey of Barres will be followed whilst outlining the specific role of Chateaubriand: fromadmiration and imitation to abandonment and reconciliation before succeeding to create literature in his own turn.   French: Barres et Chateaubriand: du dialogisme a l’intertextualite Des son tres jeune age, Barres se familiarise-t-il avec les livres de Chateaubriand. Fervent lecteur, il decouvre au travers des pages de cet ecrivain des mondes inconnus, soit sur la terre, soit a l’interieur de son etre. En realite, la lecture l’instruit, l’incite a se deplacer physiquement ou bien le transporte dans des endroits differents, une sorte de voyage dans les profondeurs de son ame.Par admiration pour son maitre, Barres entreprend des voyages avant d’offrir lui-meme son propre (Itineraire). L’exaltation et la desillusion sont, en ce sens, toujours au rendez-vous. Dans cet article, nous suivrons le parcours barresien tout en soulignant le role determinant de Chateaubriand: de l’admiration et de l’imitation a l’abandon et a la reconciliation avant d’arriver a son tour a la creation. Notre objectif est alors de pouvoir regrouper les entrecroisements, les incorporations ou tout simplement les dialogues entre les ecrits de ces deux ecrivains. Pour ce faire, on souligne notamment le long cheminement des ecrits barresiens, l’histoire de ses productions, de sa genealogie et les relations qui nouent les textes du disciple a son maitre a tous les niveaux.Keyword: Dialogisme, Intertextualite, LYRISME. Engagement, Romantisme

The work of Massoud Saad Salman, a Persian poet of the eleventh / twelfth centuries, is one of the most important examples of the prison literature of the Muslim world and quantitatively the largest in the field of Persian literature. In the eleventh century, Persian experiences a period of transition, which can be traced particularly in the Massoudian work. The biographical particularities of the poet’s life, especially incarceration, during the quarter of his life in mountain citadels, have greatly influenced a midpanegyric poetry, partly personal, and at least more personal than his contemporaries. As such, Massoudian poetry, although structured around classical and predefined themes of Persian poetry, keeps extending beyond this framework to allow the prisoner to express the themes of his own obsessions. Thus, his poetry constitutes a paradoxical split between the strict and uncluttered form of the Khorasani style which precedes it and to which it would normally belong, and the lyrical content of the Araghi style to come, as well as the obsessive and personal style tackling life in prison. Sometimes prosaic, expressing with a specific restraint his conditions of imprisonment, sometimes in a way filled with emotions, his poetry continues to explore the patterns and "internal" themes of Massoud’s subjectivity; a subjectivity made of loneliness, suffering, deep anxiety and aggression, as well as a life of a man consigned to oblivion in the Himalayan citadels.In this paper, the Massoudian work is tackled through a general thematic analysis which aims at determining the main patterns of this original and paradoxical poetry. French: themes externes et internes dans l’oeuvre poetique de Massoud Saad Salman L’oeuvre du poete persan des XIe/XIIe siecles, Massoud Saad Salman, est l’un des plus beaux exemples de la litterature de prison du monde musulman et la plus belle oeuvre en la matiere de la litterature persane. La litterature persane vit au XIe siecle une periode de transition, une transition qui est a suivre notamment dans l’oeuvre massoudienne: une transition entre ce qui est considere comme poeme panegyrique et poeme lyrique. Les particularites biographiques de la vie de ce poete, en particulier l’incarceration, pendant le quart de sa vie, dans des citadelles de haute montagne, ont largement influence une poesie mi-panegyrique, mi-personnelle, plus personnelle que celles de ses contemporains. A ce titre, la poesie massoudienne, certes structuree autour des themes classiques et predefinis de la poesie persane, ne cesse de deborder de ce cadre pour permettre au prisonnier d’exprimer les themes de ses hantises propres. Sa poesie est donc paradoxale, elle est partagee entre la forme rigoureuse et epuree du stylekhorasani, qui le precede et auquel il devrait normalement appartenir, et le contenu lyrique du style̕araqi a venir, et surtout dans son cas un LYRISME.obsessionnel et dedie a la vie de prison. Parfois prosaïque, exprimant avec une retenue precise ses conditions d’ emprisonnement, parfois emplie d’emotions, cette poesie ne cesse d’explorer les motifs et les themes “internes” de la subjectivite de Massoud, faite de solitude, de souffrances, d’angoisse profonde et d’agressivite; une vie d’ homme jete dans les oubliettes des citadelles himalayennes.Dans cet article, l’oeuvre massoudienne fait l’objet d’une d’etude thematique qui tente de cerner dans ses grandes lignes les motifs de cette poesie originale et paradoxale qui touche a la fois le panegyrique et le lyrique. On y voit comment par le biais des themes externes et internes qui sont etroitement lies, “le sens d’un texte (se trouve) indissociable de ses signifiants”. Keywords: Massoud Saad Salman, Litterature de Prison, Incarceration, Themes Internes et Externes, Motifs et Variations de Themes